Treść ładuje się...
Dom sztuki
WT–NIE 10:00–18:00

Pozioma (pływająca twarz)

1994

olej, płótno, 150 × 70 cm

zakupiono w roku 2019 przy wsparciu Ministerstwa kultury RC

Styl malarski Korpaczewskiego charakteryzuje się z jednej strony solidnością i jednoznacznością postaci, z drugiej strony ekspresją grubych pociągnięć pędzla i intensywną kolorystyką. Artysta traktuje figurę jako wizualny znak komunikacyjny, wykorzystując jej pełen potencjał – od mimiki twarzy, przez gestykulację ruchu, aż po symboliczne ujęcie postaci. Zazwyczaj koncentruje się na jednej, samotnej przedstawianej postaci (osobie lub rzeczy), która bezkompromisowo dominuje w centrum kompozycji.

Poprzez pilność i oszczędność środków Korpaczewski osiąga głębszy rezonans u widza. Większość jego obrazów cechuje cisza, kontemplacja i zawieszenie czasu. Artysta unika zbędnej dramaturgii, spekulacji i rozpraszającego mnożenia narracji czy fragmentaryzacji obrazu. Figura u Korpaczewskiego to wyrazisty, przenikliwy znak, celowo wyrwany z szerszego kontekstu i osadzony w cichej, niemal duchowej przestrzeni.

Tlumaczenie wykonane przy pomocy AI (ChatGPT).

KORPACZEWSKI IGOR

(ur. 1959, Praga) Malarz. Studia malarskie na praskiej akademii ukończył w 1989 roku, a po czterech latach wrócił na uczelnię jako asystent w pracowni Jiříego Sopki. Na scenę artystyczną Korpaczewski wszedł w 1988 roku, uczestnicząc w ostatniej wystawie legendarnych "Konfrontacji" na farmie w Svárovie. Zaraz po studiach wystawiał także w instytucjach, np. w praskiej Galerii U Řečických czy w Galerii JNJ. W pierwszej dekadzie nowego tysiąclecia pojawiły się też jego pierwsze wystawy indywidualne w Galerii Václava Špály (2001), w praskiej MeetFactory czy w ostrawskiej Galerii Dole (obie 2008). Oprócz malarstwa aktywnie zajmuje się także muzyką. Jako muzyk występuje pod pseudonimem Clean Dirt. Malarski styl Korpaczewskiego jest łatwo rozpoznawalny. Charakteryzuje się z jednej strony solidnością i jednoznacznością figury, z drugiej zaś ekspresyjnością grubych pociągnięć pędzla i wyrazistą kolorystyką. Korpaczewski wykorzystuje figurę jako obrazowy znak komunikacyjny, w szerokim spektrum jego potencjału – od mimiki twarzy, przez gestykulację i ruch, aż po sumaryczne ujęcie figury jako bardziej symbolicznie postrzeganego fenomenu. Koncentruje uwagę zazwyczaj na jednej, samotnej przedstawianej jednostce (postać, rzecz), która jest zawsze bezkompromisowym centrum obrazu. Poprzez intensywność i oszczędność środków wyrazu Korpaczewski osiąga głębszą immersję u odbiorcy. Dla większości jego obrazów charakterystyczna jest cisza, kontemplacja i zatrzymanie czasu. Malarz zbytnio nie dramatyzuje, nie spekuluje i nie rozprasza widza nadmiernym nakładaniem narracji czy rozkładem informacji obrazowej. Figura Korpaczewskiego jest wyrazistym, przenikliwym znakiem, celowo wyrwanym z szerszego kontekstu i osadzonym w wyciszonej, wręcz duchowej poetyce.
olej, płótno, 90 × 130 cm,  zakupiono w roku 2019 przy wsparciu Ministerstwa kultury RC
1991

In the Dark Ice

Dziewczyna w futrze

Dziewczyna w futrze

nieopatrzone datą
Stara erotyka

Stara erotyka

1996
Betonka (Pod hałdą)

Betonka (Pod hałdą)

1983
Wałaska Madonna

Wałaska Madonna

1921
© 2017 Galerie výtvarného umění v Ostravě, p. o.
Designed by burgrova.tumblr.com     Developed by Ollero