Wystawa ukazuje artystycznie najważniejszy okres drugiej połowy XX wieku, tzw. złote lata sześćdziesiąte. Ogólnie mówi się, że lata 60. to złoty wiek nie tylko dla czeskiej sztuki wizualnej, ale także dla filmu, literatury, muzyki i teatru. W szerszym znaczeniu był to czas, gdy po latach ucisku rozpoczęła się tzw. liberalizacja, a życie stało się nieco wolniejsze i bardziej znośne niż wcześniej. Prezentacja twórczości lat 60. jest wyjątkowa również dlatego, że po 15 latach ponownie zestawia czeską i słowacką sztukę wizualną, znosząc domniemane bariery między nimi.

Charakter ekspozycji czeskiej wyznaczają zbiory, z których jest skonstruowana. Należą do nich kolekcje Galerii Sztuk Pięknych w Ostrawie, Regionalnej Galerii Sztuki w Zlinie oraz Muzeum Sztuki w Ołomuńcu. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace Karela Nepraša, Oldřicha Slávika, Mikuláša Medka, Jána Bieleckiego, Viliama Varmaži, Čestmíra Kaffki, Jana Johna, Vladimira Boudníka, Jaroslava Stehlíka, Václava Vaculky, Bohusza Barosza, Stanisława Kolíbala, Zdenka Sýkory, Eduarda Ovčáčka, Zbyňka Sekala i innych.

W międzynarodowym projekcie uczestniczyło siedem ważnych instytucji: Galeria Miloša Alexandra Bazovského w Trenčínie, Galeria Petra Michala Bohúňa w Liptowskim Mikulaszu, Regionalna Galeria Sztuki w Zlinie, Galeria Sztuk Pięknych w Ostrawie, Słowacka Galeria Narodowa w Bratysławie, Galeria Miasta Bratysławy oraz Muzeum Sztuki w Ołomuńcu.

Jiří Jůza

Wystawa Czeska i słowacka sztuka wizualna lat sześćdziesiątych XX wieku nie powstała przypadkowo ani spontanicznie. Zapowiadała ją długoletnia i systematyczna współpraca Galerii Miloša Alexandra Bazovského w Trenčínie, Regionalnej Galerii Sztuki w Zlinie, Czeskiego Muzeum Sztuk Pięknych w Pradze oraz Galerii Sztuk Pięknych w Ostrawie. Współpraca ta koncentrowała się na stopniowym wzajemnym prezentowaniu zbiorów galerii oraz pokazywaniu aktualnych wydarzeń artystycznych. Celem wystawy Czeska i słowacka sztuka wizualna lat sześćdziesiątych XX wieku jest przybliżenie jednego z najważniejszych okresów w historii słowackiej i czeskiej sztuki wizualnej, a jednocześnie unikalne połączenie sztuki czeskiej i słowackiej w ciekawy, jak dotąd wyjątkowy międzynarodowy dialog i konfrontację.

Danica Lovišková

Ta wystawa jest pierwszą wspólną prezentacją sztuki czeskiej i słowackiej lat 60. Celem wystawy nie jest prezentacja tematu w całości, co byłoby niemożliwe, lecz podjęcie tematu i zwrócenie na niego uwagi. Pośrednio przypomina też o nowych możliwościach, które obecnie otwierają się zarówno przed krajowymi, jak i międzynarodowymi badaniami.

Ludvík Ševeček

Historyczne tło wydarzeń lat 60.

Dzieła sztuki lat 60. były uwarunkowane wieloma wydarzeniami historycznymi, które miały miejsce wcześniej. Kultura lat 60. zakorzeniła się już w latach 50. Ważnym wydarzeniem była wtedy wystawa Expo 58 w Brukseli, która oznaczała rehabilitację czeskiej i słowackiej sztuki nowoczesnej. Międzynarodowe sukcesy w dziedzinie kultury i demokratyzacja sztuki wizualnej nie byłyby jednak możliwe bez destalinizacji i pamiętnego przemówienia Chruszczowa na XX zjeździe KPZR w Moskwie w 1956 roku.

Symbole nowoczesnego życia stały się tematami dla artystów. Obraz Neony Václava Boštíka z 1957 roku zdawał się zwiastować przemianę miasta, które przestawało być jedynie przestrzenią propagandy politycznej i manifestacji publicznych, a stawało się czasem, gdy na placach i ulicach pojawiały się reklamy i oznaki zwykłego, przyjemnego życia. Obraz ten zapowiadał lata 60., które były jednocześnie przyjemne i zwyczajne.

Koniec lat 50. to czas twórczych grup. Grupy te stały się fenomenem tamtego okresu. Pierwsza grupa twórcza Máj powstała już w 1956 roku, ale wystawę miała w Pradze dopiero rok później. Wśród artystów, którzy podpisali ogłoszenie o powstaniu grupy Máj, byli m.in. Jiří Balcar, Libor Fára, Richard Fremund, Václav Kiml, Zdeněk Palcr, Stanislav Podhrázský i Zbyněk Sekal.

Dopiero gdy grupom zezwolono na organizowanie wystaw, zaczęły się pojawiać artykuły w czasopismach artystycznych, które zachęcały młode pokolenie artystów i w pewnym stopniu ostrożnie promowały eksperymentowanie. Krytykowano też nieudolnie i niepełnie upadek poprzednich lat. Na początku lat 60. hasłem mogło stać się wyrażenie „lepiej późno niż wcale”. Znaczna część czeskiej sztuki lat 60. była postrzegana w centrach życia artystycznego jako anachronizm głównego nurtu i modernistyczny konformizm. Zamiast klasycznych technik modernizmu coraz częściej stosowano obiekt i sztukę bezprzedmiotową. Innym, mało zbadanym obszarem były nowe technologie – geometria ciał w przestrzeni i czasie.

W powojennej historii czeskiej sztuki nowoczesnej stosunkowo krótki okres lat 1964–1969 uważany jest za czas największego rozkwitu. Nikt nie brakowało stylu ani kierunku, który należało szanować. To były lata sześćdziesiąte, a studenckie burze zwiastowały koniec ery autorytetów. Stare przemijało, rodziło się nowe. Jednakże nieokreślone (i niezapomniane!) lata 60. musiały się skończyć, zastąpiły je lata 70., które obiecywały być może trochę chaotyczną, lecz obiecującą przyszłością.

 Jiří Olič

Przetłumaczone przy pomocy chatu GPT.

Kuratorzy wystawy:  Jiří Jůza, Klára Kubíková, Danica Lovišková, Ludvík Ševeček, Eva Trojanová