Tomáš Vtípil (* 1981) – výrobce hluku: skladatel, producent, improvizátor, houslista, zpěvák, autor textů a performancí.
Člen několika uskupení a projektů: DG 307, (che), Čvachtavý lachtan, Urband, Květy
Žije na moravském zámku.
Pomocí houslí a elektroniky vytváří jedinečné zvukové konstelace, subtilní, drásající, nezvyklé a originální.

VSTUP ZDARMA

Audrey Chen, charismatická zpěvačka a hráčka na elektrické cello, zkušená a citlivá improvizátorka, dokáže svým hlasem a nástrojem promlouvat jemně až křehce, ale taky s obrovskou energií, rockovým feelingem a temnou expresí. Každý její koncert je jiný, Audrey dokáže citlivě reagovat na prostor a atmosféru místa.

Holandský zvukový experimentátor Wouter Jaspers stojí za četnými zvukovými, dronovými, darkfolkovými a experimentálními rockovými projekty. Drony míchá s psychedelickými, temnými zvuky vytvářenými pomocí syntezátorů, kontaktních mikrofonů a řady elektronických efektů, často také využívá kombinací klasických instrumentů a zvukových nahrávek z nejrůznějších prostředí.

Vystoupení souboru Sváteční pop bude určitě vrcholem doprovodných pořadů audio-vizuálního projektu Labyrint světla. Sváteční pop je unikátní propojení  hyperaktivních výtvarníků a hudebníků Petra Nikla, Milana Caise, Ondřeje Smeykala a Jiřího Hradila, kteří našli společnou performanční řeč, na hranici poetiky kabaretu, ambientu, soliterního písničkářství    a úderné tancovačky. To vše v hávu ryzí audiovizuální improvizace. Čerpají z bohaté zkušenosti svých četných projektů a v tomto společném cedí to nejlepší.

VSTUP ZDARMA

Martin Küchen používá svůj nástroj zcela jinak, než je zvykem. Nehraje, jak se hrát má, ale používá nepřesné, nečisté ale zato velice působivé tóny vznikající přefukováním a odlišnou prací s prouděním vzduchu v ústech i v útrobách nástroje. Při poslechu Küchenova hraní máme dojem, že jsme se ocitli někde v africké džungli a jindy zase třeba na vietnamském tržišti. Technika hraní u tohoto hráče, který začínal jako rocker a prošel i zřetelnými jazzovými vlivy, je nedílnou součástí tvůrčího výrazu, nese jasné poselství a má hluboké významy.

Ryuzo Fukuhara studoval společně s mezinárodní legendou Minem Tanakou, byl členem jeho taneční skupiny   a od roku 1989 vystupuje se svými performancemi v Japonsku a na mezinárodní scéně, ve spolupráci s řadou špičkových hudebníků, performerů atd. V současnosti vede Alchemic Sisters, mezinárodní skupinu tance butó, kterou založil v Paříži v roce 2001. Podílel se rovněž na organizaci několika tanečních dílen ve Francii a České republice.
Tanec butó poprvé představil Tatsumi Hijikata již před téměř čtyřiceti lety v Japonsku. Tento styl je velmi originální především tím, že od tanečníka vyžaduje schopnost transformace vnitřních obrazů a pocitů do fyzického pohybu. Navíc klade velký důraz na mentalitu tanečníka. Butó nevyžaduje jistou formu jako klasický balet nebo moderní tanec, naopak projev a výsledek je ponechán zcela na tanečníkovi. Podle Fukuhary tanečník butó potřebuje silnou a nepřetržitou motivaci pro udržení fyzického pohybu a zároveň musí být vybaven pohotovým vědomím, které mu umožní okamžitě rozvést pohyb v různých variacích. Existuje tolik způsobů butó, kolik je tanečníků,          a proto je možné butó považovat za nepřetržitou snahu o hledání výrazu v tanci a odpověď na otázku, co tanec znamená.   
 http://www.geocities.jp/ryuzodance/
http://www.myspace.com/danceryu

VSTUP ZDARMA

The Mumps Reflections Tour 2010
Společné turné v Irsku žijícího multiinstrumetalisty Petra Vaštla zvaného ARANOS známého mimo jiné spoluprací s hvězdami britské elektronické psychedelie, skupinami Nurse With Wound a Current 93, a pražské trojice BIRDS BUILD NESTS UNDERGROUND působící na poli improvizovaných setkávání manipulace s vinylovými deskami a filmovými pásy nese název The Mumps Reflections.

Birds Build Nests Underground spojují povrch s obsahem a je to nerozhodně – jejich manipulace se starými a obnošenými deskami a filmy, tedy hmatatelnými médii, zvýrazňuje šumy a zuby času. Destrukce starých desek a filmů má v jejich případě čistě estetickou funkci, nejde o akt násilí ani přebujelého konceptualismu, ale o touhu najít krásu tam, kde by se na ni jinak prášilo. Debut Night Night vydaný vlastním nákladem získal cenu Anděl jako nejlepší alternativní album roku 2007, následující album Cold Dreams bylo nedlouho po vydání vyprodáno. www.bbnu.eu
Aranos je mistrem překvapení. S půvabem sobě vlastním mísí názvuky etnické, především cikánské hudby (je virtuózním houslistou) s waitsovsko-beefheartovskou poetikou a světem akustického ambientu a elektronického undergroundu. Muzikantská otevřenost, vtip a smysl pro absurdní poetiku Vaštla dovedly ke spolupráci s projektem Stevena Stapletona Nurse With Wound, tedy se ztělesněním nekompromisního zvukového dada (slyš alba Acts Of Senseless Beauty a Santoor Lena Bicycle). Většina Vaštlových sólových alb vyšla jeho vlastním nákladem a v jejich pozoruhodných ručně vyráběných obalech lze najít něžný ambient (Transfixiatio), rozevláté syrové písně (Tangomango), kompozici pro gong a banjo inspirovanou iniciačními rituály sibiřských šamanů (Berig Sea), naštvané blues (Tax), i naprosto nepopsatelné „něco mezi“ (Every Bright Body Gleams Green, Magnificent! Magnificent! No One Knows The Final Word) – a právě tam je Aranos nejlepší. Po svém odchodu z ČSSR účinkoval ve vlasti jen jednou před pěti lety, nyní se vrací na krátké turné završené jeho vystoupením před a s Nurse With Wound. 
www.brainwashed.com/aranos

VSTUP ZDARMA

Petr Nikl, spoluautor scénáře výstavy Hnízda her, Orbis Pictus, Labyrint světla, malíř, hudebník, performer, představí  své hravé zvukově-hudební představení s prvky improvizace, nevázanosti a humoru, které zaručeně dokáže strhnout diváky a posluchače, nejmladší i nejstarší včetně těch prostředních.

Ivan Motýl (1967); publicista a poeta, příležitostný kurátor (Galerie Červený kostel), spoluautor divadelní hry Bezruč?! (s Janem Balabánem), amatérský historik a historický amatér, recitátor za doprovodu hráčů na různé nástroje (lahváče, krýgle, plech, housle, fujara, kontrabas či kytara). Čecháček i Šlonzak, sudetský Němec ze šumavských Prášil a pruský Moravec z Hlučína.

Tomáš Skalík (1987); postkonceptuální sochař,  res-taurátor, hudebník  a kurátor (Galerie Cella). Je spolu-zakladatelem hudebních souborů Band Aloise Jiráska a Vyvalení lulani. Je aktivním členem občanských sdružení Za Opavu  a Bludný kámen. Běžící filmový pás obrázků vyvolává příběhy, které staví na hře světla, stínu, kresby, perforace,destrukce a organizovaných hudebních zvuků s použitím principů DIY.

Ondřej Smeykal
/Praha/ křišťálové didjeeridoo

Výjimečné sólové předvedení možností hry na didgeridoo, jeho frekvenční rozsah a zapojení dalších rejstříkových fondů využitelných při hře, na současné didgeridoo scéně snad nejlépe ztvárňuje český profesionální hráč Ondřej Smeykal. Svým unikátním a svérázným projevem objevuje nové dosud neprobádané oblasti hry na didgeridoo         a posunutím zvukových možností nástroje o několik řádů dále tak pro současné interprety představuje velkou výzvou. Precizním přednesem poukazuje na bohaté možnosti souzvuku hlasové modulace základního tónu a v kombinaci s variabilitou nátisku dosahuje neuvěřitelně bohaté škály zvukového zabarvení. Maximální využití dechového fondu, práce bránice, mimických a artikulačních svalových skupin spolu s obrovským rytmickým potenciálem didgeridoo činí

v podání Ondřeje Smeykala z obyčejné děravé větve jakýsi malý komorní orchestr. Mistrně sladěná a pečlivě načasovaná kompozice čistého přednesu tak v nejednom posluchači budí silný dojem zastoupení většího počtu hráčů, případně použití playbacku a samplingu. Technika hry zcela prostá jakéhokoliv přednahrání nebo mixování částí skladeb je i zkušeným hráčům těžko pochopitelná a při živém shlédnutí vystoupení v posluchači vyvolává často jen němý úžas.
V současnosti brázdí Ondřej se svým sólovým projektem kluby Česka, Slovenska, Polska a Německa, potkáte jej na festivalech napříč žánry doslova po celém světě. Jeho osobitý styl hry bychom mohli nazvat alternativním, výrazně dynamickým, vytvářejícím hudbu přesahující od ambientu až po taneční klubovou scénu. Patrné je silné zabarvení jeho bigbeatovou minulostí sahající do let 1995-96, kdy hostuje na CD australského didgeridooisty Iana Wooda pod názvem Pražské Snění a později s ním zaklá-dá dnes již kultovní skupinu WOODEN TOYS, mj. spolupracoval také s Monikou Načevou na jejím albu Fontane-la, nebo např. s Filharmonií Hradce Králové, při zpracování skladeb V. Vimmera – Věk Vodnáře, Můžete si jej přijít poslechnout na koncerty Monkey Business, či Čechomoru, kde příležitostně hostuje (též zastoupen na cd obou skupin v r 2008), spolupracuje s Jazem Colemanem [Killing Joke], Jaroslavem Svěceným, potkáte se na sólovém koncertu, či si zatančíte při rytmech jeho didgeridoo v česko-japonském projektu Autopilote, jenž právě vydalo v roce 2008 debutové cd Autopilote. V roce 2009 vychází 3.solové cd doplněné remixy starších nahrávek. Od 2005 spolupracuje s aboriginalními umělci i ikonami současné světové didgeridoo scény. Na ostravském akustickém koncertě uvede skladby koncipované a hrané na autorské křišťálové didgeridoo.

VSTUP ZDARMA

Rinus Van Alebeek je soundartový muzikant a performer narozený v Holandsku. K hudbě se dostává poměrně pozdě, před tím publikoval pod pseudonymem Philip Markus dvě literární práce, z nichž za tu první dostal hlavní cenu za první román. Jeho hudební práce je dosti radikální, vlastně s hudbou příliš společného nemá, Alebeekovy lo-fi zvukové koláže s hojným využitím field recordings stojí někde mezi noisem a čistou zvukovou poezií. 
http://www.zeromoon.com/rinus/

VSTUP ZDARMA

VSTUP ZDARMA

+MARIUS KONVOJ+  poslední mutant hrdina a -TRYŠA- genetická mutantka. Radioaktivní pot a čistá krása dvě poloviny tvořící dokonalou čistotu jako eutana-zie. V době zmaru a neřádu, cesta z mravního bahna k vykoupení. Nekonečná Injekce vášně. Cyber sex,  extrém jako uvědomění si vlastní existence. Nula (O)  jako vzorec pro život, najdi střed a už v tom jedeš  s námi kopec srandy a ještě dál. Udělal by chybu, kdo by v koutě stál. Teď začíná pařba, žádný pindosmrsk!   Výkřik toxické džungle!  
www.mariuskonvoj.wz.cz

John Bischoff (*1949) patří mezi  pionýry živé počítačové hudby. Více než 30 let se pohybuje na americké experimentální hudební scéně jako skladatel, hudebník a učitel. Účastní se koncertů a festivalů nové a elektronické hudby po celých Spojených státech, vystupuje v Evropě. Je nositelem četných významných uměleckých cen, svou hudbu vydává na známých značkách, např. Tzadik. Bischoff je znám svou sólovou tvorbou v reálném čase a stejně tak svou průkopnickou prací na poli hudby realizované prostřednictvím počítačových sítí. Bischoffova hudba je postavena na vnitřních zákonitostech elektronického média: vysoká ostrost zvukových elementů, pohyb na zvukovém okraji, zvukové nedokonalosti, přechody, jemné odstupňování a nelineární pohyb. Jeho hudební kusy se dají charakterizovat jako sónické skulptury tvarované v reálném čase a prezentované po dobu hudební performance.       

Kenneth Atchley (*1954) je umělec zabývající se zvukem, videem a instalacemi. Jeho výrazový  rejstřík sahá od čistých tónů až k totálnímu zkreslení. Používá dlouhých zvuků, které se vzájemně harmonicky prostupují, přecházejí v sebe a ztrácejí se, aby se vynořily, kdy je už nikdo ne-čeká. Ultravysoké tóny na hranici lidského vnímání jsou „špiněny„ různými šelesty, prskáním a dalšími zvukovými nečistotami. Atchleyovy zvukové práce  jsou často využívány k dalším vědeckým audiofyzikálním zkoumáním. Kenneth Atchley napsal řadu opusů, které představuje na významných koncertních místech ve Spojených státech i v Evropě. Hudba autorské dvojice Bischoff Atchley je velmi soustředěná, pro toho, kdo ji umí naslouchat, umožňuje vnitřní pohroužení s výrazným účinkem očistné lázně.

VSTUP ZDARMA

Tězko by se v českých a potažmo světových vodách hledal muzikant podobného rázu jakým je bubeník Miloš Dvořáček. Přestože je věkem spíše na počátku své umělecké dráhy, jeho erudice a fundament odpovídají zkušenosti mistra. Bez mediálních vavřínů stojí za vznikem mnoha zásadních seskupení, projektů, nahrávek. A zatímco u většiny hudebníků vedežánrová rozvětvenost spíše k povrchnosti, v případě Miloše Dvořáčka je každý projekt bezpečným vstupem na novou půdu a ponorem do hlubokých vod. Desetiletí spolupráce s českou hudební špičkou mnoha žánrů jej dovedla k pódiové sebejistotě a velkému muzikantskému nadhledu, spouštějícímu pozitivní vibrace ještě dřív, než Miloš zasedne  k soupravě. Hraje jako zakládající člen v seskupení Čikori Ivy Bittové, s Vladimírem Václavkem zakládá VRM a současně hraje v Druhé Trávě Roberta Křesťana. Sbírá hudební zkušenosti v multihudebním minibigbandu NUO a freejazzové skupině Limbo, v duu Václavek & Dvořáček, třebíčské skupině FruFru a naposledy ve skupině -123 minut. Nyní se věnuje sólovým projektům a workshopům a představením pro školy. Pro své solové vystoupení používá kromě bicích další nástroje – fujary, kytaru, smyčkovač hlasu, perkusivní nástroje všeho druhu, také plechové hrnce a rendlíky a vše, co je kolem něj a dá se rozeznít, Milošovi hraje v rukách téměř každý přednět a jeho vystoupení jsou požitkem nejen pro uši, ale i pro oči. Hostuje v předních českých jazzových a alternativních seskupeních a projektech (Radek Krampl, Iva Bittová, Struny podzimu, Pavel Fajt...) spolupracuje s evropskými hudebníky Migueu Montanaro, Rona Hartner…

VSTUP ZDARMA

Neúnavný hledač neprošlapaných cest, nezaměnitelný zpěvák, kytarista a básník Oldřich Janota hrál s Lubošem Fidlerem, někdejším baskytaristou Extempore Mikoláše Chadimy a rozeným experimentátorem na pomezí zvuku a objektu, už počátkem 80. let. Jejich vzájemná spolupráce vychází z hráčské virtuozity, společného cítění, pohotové komunikaci, z proplétání repetetivních melodií a tónů, snových nálad a zvuku, který se posluchači dostává po kůži.
http://oldrichjanota.com/ http://www.myspace.com/oldrichjanota

VSTUP ZDARMA

Pouliční šraml, který nasaje píseň do svého kostitřasného soukolí a semele ji do podoby, která připomíná řev vycházející z podezřelého lokálu po zavíračce. Můžete se dočkat ruských mafiánských písní, dekadentních valčíků, patetického blues či skřípajícího jazzu. Garantujeme pouliční drzost      i kavárenský sentiment! Kapela Urband vznikla pravděpodobně roku 2002. Přesné datum není známo, poněvadž se soubor plynule vyvinul z improvizovaných sestav provozujících pouliční hudbu (busking, Strassenmusik či, chcete-li, žebrotu) především  v Brně, často však i v jiných tuzemských i evropských městech. Urbandem prošlo několik výrazných osobností, například zakládající člen, filmař a překladatel Jan Moron Svoboda coby harmonikář nebo kanadský klarinetista Mike Hambrook, se kterým se kapela seznámila na svých buskerských cestách v Cury-chu. Posledních několik let hraje Urband ve složení Vladimír Červenka –kytara, zpěv, Pavel Všianský –kontrabas, zpěv, Tomáš Vtípil –housle, zpěv. V tomto složení také uskupení natočilo profilovou eponymní nahrávku Urband.

VSTUP ZDARMA

Kapela Mamalör za místo svého vzniku považuje ostravskou industriální čtvrť Vítkovice, kde koneckonců ještě před druhou světovou válkou žila velmi početná židovská komunita a na jejíž podobě se nesmazatelně podepsali židovští průmyslníci v čele s rodinou Rotschildů. Tady se dali dohromady v roce 2005 nejprve pod názvem Nima Maler harmonikář Honza Lörinc a houslista Jiří Macháček. Hudba kapely je inspirována klezmerskými melodiemi, písněmi potulných židovských hudebníků z východní Evropy. Na svých vystoupeních ale představují klezmer nejen v instrumentální podobě, ale také, což je méně obvyklé, s vokální složkou. Nástrojové obsazení obvykle tvoří housle, harmonika, flétna, violoncello, kytara a darbuka a dotváří je ještě hlasy dvou zpěvaček. Česky zpívané texty v podání herečky ostravského divadla Komorní scéna Aréna Terezy Cisovské a Adély Freywaldové jsou většinou od harmonikáře Honzy Lörince a houslisty Jiřího Macháčka.
Z dosavadních vystoupení skupiny Mamalör lze vybrat zejména koncert v klubu Jazz Café v Londýně v létě roku 2009 v slavné hudební londýnské čtvrti Camden Town, kde hráli jako předkapela spolu s dalšími ansámbly z  Brazílie a Anglie v rámci festivalu KlezFest před brilantními muzikanty v čele s Frankem Londonem, slavným newyorským klezmerovým trumpetistou, který si přizval ke svému hraní světově uznávanou klarinetistku Emu Johnson. Kapela se představila samozřejmě i v ostravských klubech jako Hudební bazar, Parník a Templ, na Festivalu židovské kultury v Ostravě aj. a vydala své debutantské album s názvem Na dvorku (2009), jehož písně lze poslechnout mj. i na stránkách www.mamalor.cz.

VSTUP ZDARMA